荷兰设计巨匠入驻宜贡坊云锦织造厂，看西方文化与云锦的创意结合

　　这些天，在宜贡坊云锦织造工坊里，辛勤的织造女工们迎来了一位大鼻子外国人，“认真地不得了，什么都要问，什么都要亲手摸摸，恨不得爬到机器上面去”。

　　他是荷兰人，托马斯·韦德肖恩，这个蓝眼睛的男人、被认为是全球设计界最前卫的代表之一

　　“通常情况下，设计师与民间手艺人合作，是各顾各的，一方拿出设计，另一方按照图纸制作；但我觉得一个好设计的诞生，绝不仅仅只依赖设计师一个人的智慧，就像这些熟练云锦技艺的女织工，她们给了我很好很大的启发。”托马斯说。

　　托马斯先生，是托尼克设计工作室（Thonik）的创始人，被认为是全球设计界最前卫的代表之一，在文化、政治及教育领域成就非凡。

　　中秋前夕，他带着自己的助理、翻译，从荷兰埃因霍温赶赴南京，来到南京江宁远郊的宜贡坊云锦织造工坊里。

　　来到南京五天之中，除了参观江宁织造府、云锦博物馆，以及在南京大学分享了一场“图形聚力”的主题讲座外，其他时间，托马斯和宜贡坊云锦织造厂的女织工在一起，倾听她们的故事，边听边写边画，沟通探讨。

　　这位设计巨匠是首批由南京市委外宣办和稀捍行动发起的“非遗复兴”设计师驻地计划中的一员，他着重围绕着南京最为自豪的非遗项目之一，云锦工艺进行研究创作。

　　在此之前，已先后有丹麦首饰设计师KimBuck、著名音乐人跨界设计师朱哲琴、工业设计大师杨明洁来宁驻地，分别对南京金箔、绒花和榫卯结构等非遗项目进行了深刻体验，并着手尝试创新。

　　“驻地计划”的大幕开启后，还将有多位全球顶尖设计大师和国内外青年设计师前来，与非遗机构、传承人深度沟通，提炼南京的非遗文化，让她们以更年轻、更纯粹的面貌去震撼世界。

　　第一天，托马斯的“预案”就被推翻了-加粗

　　安静的云锦织造坊，因为出现了这几位金发碧眼的艺术家，变得热闹起来。从他们写满笑意的脸上，就能看出，老外和女织工们都很“亢奋”。

　　尽管托马斯们还不能流利地喊出女织工们的名字“巧云”“小芳”，但仍旧像一家人一样围坐在一起，就着街边小店的特色酸菜鱼愉快地扒着午饭，笑语欢声。

　　这是他们朝夕接触的第五天，从一开始的拘谨，包括语言障碍，到现在完全是专业领域的头脑风暴，摸清了一些关键问题，沟通也松快了许多。

　　托马斯正在用平实的语言，讲述如何用设计的力量平衡中西方的文化差异，这是他近些年的实践倾向，也是主要的学术课题。

　　“我是平面设计师，在首批驻地计划的四个主题中，设计云锦与我的专业最为接近。所以，很自然就‘认领’了云锦工艺。”托马斯说，“这是一件很有意思的事情，可以尝试着跨界、跨国、跨文化合作交流。”

　　“云锦是南京的骄傲，所以我必须要深深地进入南京。”为了让自己的设计更有地道的南京味儿，托马斯将入驻宜贡坊云锦织造厂，与两位手艺精湛的云锦女职工一起进行创作探讨、“她们的直觉会比我更专业。”托马斯说到。

　　托马斯擅长于图形、字母等元素的写意组合，在来南京之前，他也曾做过些设想，例如，是否可以通过女织工的名字衍生出一个精美设计，结果是，在抵达后开始工作的第一天，“预案”就被推翻了，~不过还是佩服托马斯无处不在的灵感！

　　“阿姨们陪我们一起参观了云锦博物馆，她们不太爱说话，情感表达没有那么外向，但很朴实真挚。”托马斯的助理说，“我无意中听到其中一位巧云阿姨的心愿是‘给结婚的女儿亲手缝制一件云锦嫁衣’，便翻译给了托马斯。

　　“托马斯立刻好奇地追问为什么没能实现。织工阿姨说，云锦的制作过程复杂，要有‘纹样设计’‘挑花结本’‘造机’‘原料准备’等步骤铺垫，最后一步才是‘织造’。而真正‘织造’时，又需要提花工和织造工在织机的上下方配合着。每天的进展仅有5、6厘米，编织好一匹云锦面料，要很长时间——这这种情况下，对于织造工来说，要给自己女儿制一件云锦嫁衣.几乎是不可能的。”

　　言者无心，听者有意。

　　当晚，在回到酒店的工作交流会上，托马斯告诉他的设计团队，题材有了！

　　定下红色，被阿姨感动的大师-加粗

　　在与宜贡坊女工日渐熟悉的接触中，托马斯越发被她们的故事感动。

　　“从年轻的小姑娘到暮年妇女，巧云阿姨在织机上坚持了三十多年，身体还带着病。她很有毅力，看到她一丝不苟的工作状态，让我们肃然起敬。”助理说，“这些阿姨应该比任何人都懂得云锦工艺，但并不张扬，只是专注于手上的每一根丝线、金线。巧云阿姨说一直会做到眼花看不见、不能做了。但不知道是否有年轻人愿意接班，她说这话的时候，我好像能听到她轻轻的叹息。”

　　托马斯很喜欢她的故事，但作为设计师，他还是保持着理性，抽出一些空来，静静观察。

　　“每天得到的信息很多，可他一直在提醒着我们，辨别哪一个元素才是最重要的。”助理说。

　　在不断的专业讨论中，团队理清了设计思路。

　　“在一幅云锦上，我们将赋予它三个层次的内容。首先是底纹，它会是一朵若隐若现的古老‘祥云’图。既取自‘云锦’之‘云’，也取自‘巧云’之‘云’。

　　“第二层，是母亲与女儿的故事。这是设计的主架构，承载了母爱和祝福。或许，它的呈现方式会像儿童图画书一样，最终还没完全想好，但可以期待一下。

　　“第三层，展示的则是我们这一路上印象深刻的事物，把它们化作符号，融入进去。”谢达辉解释道，“造型上还是会采用些基本的，沿用传统的风格，但可能会在色彩上多做一些文章。”

　　设计并不是一蹴而就，这其中还有过选色方面的“争论”。

　　“织工阿姨想要大红色，复杂精致的图样，显得喜庆，而托马斯则希望能简洁、素雅些。最终，‘拗’不过阿姨，协商下来的结果是，底纹的颜色暂且空着，根据她织造当天的心情与喜好，自己配色。”助理绘声绘色描述着当时的情景。

　　故事，是带入观众的最好设计-加粗

　　这并不是托马斯与南京云锦的第一次亲密接触。早在三四年前的学术活动中，已经和南京的“瑰宝”结缘。

　　“我早前就参观过云锦博物馆，与那里的工作人员进行了交流。但相比之前的经历，这是我第一次与真正的南京人肩并肩一起工作，和南京的女织工一起设计云锦图案，实在是不一样的意义。”托马斯很激动。

　　“我与南京的缘分不断，去年的‘南京青年文化周’的视觉系统也是由我设计的。”托马斯说，“我非常喜欢南京，红色的宫殿、绿色的林荫大道、灰色的古城墙……都有自己的特点。我虽然还不能说完全了解了南京的城市文化，但能感觉到，它处处有故事，就像织机上丝线一样，五颜六色，千变万化，无论怎样都很吸引人。

　　“我们这次给云锦进行平面设计，或许我们的设计并不是最好的，但它一定有着它的最高价值。因为这其中包含了真实的故事，赋予了人真实的感情。这在文化上，是互通的。

　　“用说故事的创作方式把观众带入，让他们感动，才更有感觉，这也是我一直以来做平面设计的追求。”

　　学术交流、设计碰撞、实地考察等激发创作灵感，“驻地计划”期望能够成为国际顶级设计大师说好南京非遗故事的最佳平台，“感谢大家，要很多巧合才能有现在这个机会，我们有着不同的社会背景，东西方文化交融、碰撞，因为大家都很真实，结果一定是非常动人的。”托马斯讲到。

　　托马斯透露，待设计完成后，最终，会与宜贡坊织工们一起研讨设计织造出一匹10米长的云锦布料，其中的6米，分别送给巧云、小芳，裁剪缝纫后给她们的女儿做嫁衣，“不会有比这个更感人了。美丽的南京新娘，母亲织出来的云锦，像云彩一样的美丽”。

　　云锦在生活应用中，有着较明显的断层，因为很多人觉得它太贵，传统又不时尚。的确，纯手工，不能工业化生产，并且更多的也是皇家文化，注定了它昂贵的价格，但它的价值应当更体现在织工的工匠精神与平平淡淡的坚守，如果有一个把云锦故事说好的平台{宜贡坊正为此不断努力}，那么南京云锦会让更多的人珍爱上她，宜贡坊在此也希望，昔日的奢华皇家文化，能经过我们不断的开拓创新，让寻常人家也能体会到‘她’的美！